Dans cette onzième édition de Muséologies Les cahiers d’études supérieures:

Sophie Orlando présente les efforts du Tate Modern pour mettre en œuvre le programme de revalorisation de l’identité culturelle nationale mis sur pied par le gouvernement Blair, matérialisant le courant Cool Britannia, un programme devant promouvoir la diversité culturelle et remplacer l’antiracisme et les politiques construites autour de l’ethnicité. Son article qui expose les relations entre la naissance d’une politique de diversité ethnique et celle de la diversité culturelle au sein du gouvernement, démontre comment le Tate a cherché à définir l’art national et comment il a composé avec l’art étranger dans l’élaboration d’une trame narrative homogène.

Julia Roberge Van Der Donckt dépeint le phénomène des guerres culturelles aux États-Unis qui sont en cours depuis la guerre froide. Ce phénomène présent dans de nombreuses aires culturelles de la société américaine semble, selon l’auteure, avoir des répercussions non négligeables dans l’univers muséal puisque ce dernier en serait un des principaux acteurs, les enjeux fondamentaux liés à la censure et aux modes de financement représentant des champs de bataille fondamentaux.

Ariane Blanchet-Robitaille, lauréate du prix Roland-Arpin 2010, constate que l’objet matériel ne peut plus à lui seul représenter les entités complexes que sont la société et son histoire. Robitaille étudie ainsi le concept de mentefact qui comprend plusieurs acceptions, dont le patrimoine ethnologique immatériel qui peut être précisé en tant que la collecte de l’expression intangible humaine, ou encore le témoignage ou la re-création d’un événement conservé sur un support permettant sa diffusion..

L’acquisition de la maison d’Alfred Pellan par le Musée national des beaux-arts du Québec en 2006 représente pour Martine Dubreuil l’occasion pour celui-ci de « personnaliser » l’œuvre de cet artiste à travers le pouvoir narratif de sa demeure. Dubreuil élabore sur la manœuvre du déplacement muséographique effectué par le musée de l’objet vers le Sujet qu’elle reconnaît dans sa mise en exposition générale des collections permanentes et qui, selon elle, fait appel à la sensibilité affective et mémorielle du spectateur.

Meggie Savard cherche pour sa part à définir l’institution muséale en région excentrique au Québec. C’est en combinant une revue de la littérature sur le sujet à une série d’entretiens avec des représentants du milieu qu’elle forme une image globale qui permet de mieux comprendre le phénomène d’autonomie culturelle qui distingue ce type de musée. Il s’agit, selon l’auteure, d’un modèle où la définition même de l’identité est capitale puisque celui-ci a comme rôle de participer à l’essor du milieu.

Nathalie Bondil, directrice et conservatrice en chef du Musée des beaux-arts de Montréal, nous dresse le portrait de la trajectoire qu’elle s’est tracée, celle de concrétiser les nombreux projets et aspirations du musée. Selon elle, la « réinvention du Musée des beaux-arts de Montréal », ne peut se poursuivre sans le développement d’une collection encyclopédique reflétant la « biodiversité » des donateurs, sans la transformation de la programmation, la diversification des programmes éducatifs et l’apport de la recherche au service de la médiation. Elle souhaite faire la promotion d’une « culture live » qui offre au visiteur – ou mieux, à l’usager – les moyens de parvenir à une distanciation critique, par le biais de l’art.

François Mairesse nous présente le premier Dictionnaire encyclopédique de muséologie, paru aux Éditions Armand Colin.. Professeur d’économie de la culture à l’Université de Paris 3 et co-directeur de l’ouvrage avec André Desvallées, il nous raconte la genèse, l’élaboration et la réalisation de ce projet, né en même temps que le Comité international pour la muséologie – l’ICOFOM – en 1977. Le dictionnaire, qui collige 500 termes et 21 articles encyclopédiques écrits par des spécialistes reconnus, aborde les aspects pratiques, historiques et théoriques de l’environnement muséal en adoptant un parcours épistémologique.

Le numéro se clôt avec un carnet portant sur l’exposition Norman Slater / Leçons de design. Présentée au Centre de design de l’UQAM du 24 novembre 2011 au 29 janvier 2012. Sous le commissariat de Réjean Legault, l’exposition passait en revue l’œuvre méconnue du designer Norman Slater de 1957 à 1983. Toujours présente dans la ville de Montréal, la diversité du travail de Slater représentée dans une combinaison espace monographique et circuit urbain, permettait de mesurer la contribution de cet artiste à la construction de l’image symbolique de la ville.

Muséologies Les cahiers d’études supérieures sollicite des propositions pour le numéro du printemps 2013. À vos claviers !

Cette édition spéciale sous la direction de Natasha S. Reid et Amélie Giguère est placé sous le thème du dialogue dans les musées d’art contemporain: éducation, documentation et expositions. Ce numéro cherchera à explorer les différentes formes de dialogue dans les musées d’art contemporain et leurs effets structurants sur les pratiques de l’éducation artistique, de la documentation des oeuvres et des expositions. Intitulée « Le dialogue dans les musées d’art contemporain : éducation, documentation et expositions », les articles retenus serviront à créer un espace de discussion pour observer comment les musées d’art contemporain conçoivent les activités éducatives, les méthodes de documentation et les stratégies de présentation des œuvres comme des situations de dialogue à explorer et à exploiter. La notion de « dialogue » est entendue dans une acception large, c’est-à-dire qui va de la rencontre à la discussion et à l’échange, de la collaboration à la confrontation. Il est par ailleurs souhaité d’explorer le dialogue entre différents interlocuteurs : le dialogue entre les œuvres, les artistes et les publics; le dialogue entre les œuvres elles-mêmes, entre les espaces d’exposition et les publics; le dialogue entre les professionnels des musées, les artistes et les collaborateurs extérieurs, les professionnels et les publics, etc. L’objectif est de rassembler au sein de cette édition spéciale une variété de chercheurs et de praticiens qui s’intéressent, qui travaillent ou qui envisagent de travailler avec des approches fondées sur le dialogue, tant dans les domaines de l’éducation et de la médiation de l’art, que celui de la documentation des œuvres et de la conception des espaces d’exposition. Les propositions de 600 mots devront être transmises avant le 14 octobre 2012. Pour plus d’information: museologies2013@yahoo.ca

Muséologies Les cahiers d’études supérieures est une revue dont les articles sont évalués par un comité scientifique. Elle a pour mandat de diffuser et promouvoir la recherche interdisciplinaire (arts, sciences sociales et humaines) axée sur la pluralité des fonctions et des enjeux de l’environnement muséal contemporain. 

Muséologies Les cahiers d’études supérieures is soliciting proposals for the Spring 2013 edition. At your keyboards!

Guest editors Natasha S. Reid and Amélie Giguère will in this special issue of Muséologies Les cahiers d’études supérieures explore ways that contemporary art museums are encountering and employing different forms of dialogue and how these inform and affect their art education practices, their approaches to documentation, and the development of their exhibitions. Contemporary art museums are increasingly promoting dialogic interactions with diverse audiences through their educational practices, the treatment of their exhibition spaces, and their approaches to documentation. Over the past three decades museums have undergone profound changes, leading them to reconsider their visions and purposes. With this, many museums are increasingly aiming to transform their institutions into communication-centred spaces that have a significant focus on socio-cultural concerns. Because the artistic contents of contemporary art museums often promote conversation, debate, and relational encounters, many of these museums are employing dialogue as an essential tool in their practices. Contemporary art museums are naturally turning to museum educators to stimulate active dialogues with publics that are centred on artworks and artistic practices. Furthermore, their curators and specialists in exhibition design and documentation are being called upon to employ particularly innovative approaches to preserving contemporary artworks and conceiving exhibition spaces in an effort to promote dialogue-based interactions between publics and contemporary art today and in the future. Proposals of 600 words must be sent before 14 October 2012. For further information: museologies2013@yahoo.ca

Muséologies Les cahiers d’études supérieures is a peer-reviewed publication cutting across the arts production and scene, the humanities and the social sciences. Its mandate is to publish and promote interdisciplinary research centered on the comtemporary museum’s multiple functions and stakes.

Appel à contribution pour vol.7 n°1

Call for papers_Vol.7 n°1 Eng

Pour cette huitième édition de Muséologies, Joëlle Rochas, docteure en histoire des sciences et qualifiée en épistémologie, nous transporte à Grenoble, dans les Alpes françaises, dans la maison du docteur Henri Gagnon, grand-père de l’écrivain Stendhal. L’article, tiré de sa thèse soutenue en 2006, relate les différentes étapes de la reconstitution du cabinet d’histoire naturelle du docteur Gagnon, lève le voile sur l’origine de sa transformation vers l’apparition du muséum d’histoire naturelle, nous permettant par conséquent de mieux comprendre les mécanismes de collectionnement et de constitution de collections qui ne sont pas uniquement vouées à la curiosité, mais au développement du savoir.

Catherine Turgeon, lauréate du prix Roland-Arpin 2009, nous introduit aux Pousadas Históricas, des hôtels historiques portugais qui font la promotion du patrimoine, de l’histoire de l’architecture, des arts et des traditions locales. Sans être des musées à part entière, ces lieux posent un problème de caractérisation et de distinction quant à la terminologie muséale courante parce qu’ils embrassent certaines spécificités autant des musées d’art que des écomusées. En les considérant comme des entités hybrides, l’auteure tente une analyse critique qui prône l’élargissement de concepts corrélationnels au contexte muséologique en transformation.

Ce numéro présente aussi les travaux de deux jeunes chercheures du programme Museum Studies de l’Université de Toronto. Catherine Wolz revisite les stratégies interprétatives mises au point par plusieurs spécialistes face aux ruines architecturales, en s’interrogeant sur le niveau d’intensité et sur la portée significative inhérente, essentielle et nécessaire à ces ruines pour franchir le seuil du statut de patrimoine. Diane Boyer poursuit l’idée en s’attardant sur un cas particulier, celui du Toronto Carrying Place Trail, une route commerciale utilisée par les Autochtones et les Européens au cours des XVIIe et XVIIIe siècles qui reliait le lac Ontario aux Grands Lacs. En s’inspirant de l’approche interprétative de Georges-Henri Rivière et de concepts empruntés à la géographie postmoderne, Diane Boyer s’interroge sur l’impact que peut avoir un lieu comme que celui-là dans l’élaboration d’un sentiment d’appartenance pour des communautés multiculturelles qui ne partagent ni histoire, ni langue commune.

Le dialogue est celui qu’Andréanne Roy a sollicité de Bastien Gilbert, directeur général du regroupement des Centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ). M. Bastien nous rappelle les circonstances de la création de ces centres d’artistes autogérés et dresse le panorama et l’ampleur des activités de ce regroupement qui représente maintenant plus de 2250 artistes et travailleurs du milieu culturel québécois.

Telle une évocation à la saison estivale, ce numéro se clôt avec la présentation de Chantal Steegmuller de la nouvelle exposition de la Foreman Art Gallery de l’Université Bishop, Motelisation, une réflexion exprimée par le biais des installations de quatre artistes sur ce modèle d’hébergement situé au bord des routes, destiné principalement aux automobilistes et – il faut bien le dire – en voie de disparition. Avis aux nostalgiques.

DANS CETTE SEPTIÈME ÉDITION DE LA REVUE MUSÉOLOGIES :

Soumaya Gharsallah-Hizem analyse les processus relationnels liés à la production de sens dans l’exposition à travers le mécanisme de la mise en exposition et du rôle de l’espace dans le musée.

Janick Daniel Aquilina réfléchit aux origines des expressions muséologie et muséographie qui génèrent et entretiennent toujours une confusion dans une grande partie de la littérature scientifique.

Justine Lebeau se penche sur certaines stratégies mises en œuvre dans le but de réactualiser les collections fermées ou privées limitées par d’importantes interdictions testamentaires où une quelconque modification à l’objet entraîne une perte du droit de propriété.

Mélanie Girard démontre comment des stratégies de marketing social qui ne font pas nécessairement appel à une logique marchande et qui sont appliquées à la conception d’une exposition, peuvent influencer le comportement des visiteurs.

Les deux entrevues de ce numéro nous démontrent comment s’actualisent et se matérialisent les discours sur le patrimoine au Québec :

Madame Christine St-Pierre, ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec rappelle les orientations de l’État en matière de culture et de développement durable, qui sont notamment tournées vers la conscientisation de la population à l’importance de la sauvegarde du patrimoine collectif.

Jacques Des Rochers, conservateur de l’art canadien au Musée des beaux-arts de Montréal, présente le projet d’agrandissement du musée qui garantira la pérennité de l’église Erskin and American tout en assurant l’exposition permanente de la collection d’art canadien.